設計大師班

20th全國設計“大師班”德國文創體驗之旅報道三

20th全國設計“大師班”

德國文創體驗之旅

報道三

 
時      間:8月1日
地      點:德國柏林
本期重點:柏林皇家陶瓷工廠 / 博物館
                  柏林包豪斯博物館
                  柏林藝術學院(前東德國立美術學院)
活動策劃 / 總監:林家陽、梁曉芬
報道主持:王祎
報道團隊:陽豐、陳虹宇、徐澤鵬、黃大為、程家彬、馮俊、張莉曼、馬旭東、張燾、王亞琦

柏林,一個當之無愧的文化藝術之城

——會將被二戰摧毀的斷塔(威廉皇帝紀念教堂 Kaiser Wilhelm GedäChtniskirche)當做城市的地標,讓人們永遠記住戰爭的教訓

——會讓罪惡的帝國議會大廈成為美國克里斯托(Christo)的捆包藝術作品,從羞恥到驕傲,令世界對德意志刮目相看

——會把議會廣場一角設計為猶太人紀念廣場,以石碑的“海洋”銘記罪行,反思歷史,珍惜現在,著眼未來
 
        只有柏林人的胸懷、柏林人的坦然和境界才有如此的驚人之舉,不愧為世界文化之城、世界藝術之城。 “大師班”德國文創體驗之旅的第三天,學員們考察了柏林皇家陶瓷工廠(Koniglicher Porzellan-Manufaktur,以下稱KPM)、奠定現代設計標志的包豪斯博物館以及柏林藝術學院(Kunsthochschule WeiBensee)。

1、考察柏林的藝術院校

       柏林時間8月1日清晨,林家陽教授帶領著第20屆全國設計“大師班”的部分成員在早餐之后漫步來到了他求學的母校——柏林藝術大學(Universitaet der Kuenste Berlin),沐浴在晨光中的校園顯得既清新又古老,繁茂的灌木、高大的古樹和校園中的古跡講述著這里深厚的學術傳統,穿行在高大的校園走廊之間仿佛穿越著時空,晨光下的柏林藝術大學顯得尤為親切,林教授邊走邊談,讓學員一行人如沐春風。



林家陽教授向部分“大師班”學員講述柏林藝術大學二戰前后的變遷

“大師班”學員來到柏林藝術大學主體建筑前

        柏林藝術大學創建于三百多年前,現在已經成為歐洲最大的綜合性藝術院校之一,包括繪畫藝術系、藝術教育系、音樂系、表演藝術系、設計系等多個專業門類。校園里保留有古舊的城墻和郁郁蔥蔥的樹木,雖然學校目前還處于放假期間,此時又是清晨,但學校仍隨時向學生開放各類工作室,還是能陸續看到學生早起出入校園的景象。


柏林藝術大學校內掠影



林家陽與部分“大師班”學員在柏林藝術大學后花園

        與柏林藝術大學不同的是,(東)柏林藝術學院僅由純藝術和設計兩個部分組成,通常只招收本科或研究生,高中畢業生申請該學校難度極大,只有憑借很好的作品才有可能獲得去考試的機會。


學校走廊里面的裝置作品

        柏林的藝術院校十分開放,來自歐洲、美洲和亞洲的外國留學生占25%,為全世界范圍內所廣泛熟知。為了更加全面地了解柏林藝術院校的總體情況,下午三點,“大師班”學員一行來到了白湖藝術學院實地考察了解情況。雖然此時的白湖藝術學院正處于放假期間,即便如此,學院的藝術設計主任Stefan Koppelkamm教授仍然做了精心的安排,與“大師班”的學員進行了系統地分享和討論。


Koppelkamm教授向“大師班”學員介紹學生作業案例

林家陽教授與 Koppelkamm教授

        首先是由Koppelkamm教授親自介紹了白湖藝術學院的整體情況,包括這里專業課程的學期、學制和主要的教學形式,隨后Koppelkamm教授著重介紹了由他指導學生完成的兩次作業的結業作品,教授還非常周到地安排了兩位正在藝術學院留學的中國留學生,來自于清華大學美術學院和西安美術學院的兩位留學生不僅向“大師班”的學員介紹了他們研究課題的最新成果,還回答了學員們現場提出的關于課程、作業以及個人工作、生活的各種問題。

        兩位同學被“大師班”學員們提問時都不約而同地談到了自己異地求學的收獲,其中源于鼓勵個性表達的教學理念是對他們沖擊最大的、也是受益最多的一種教學方法,在這里他們享受到充分的學習自由,同時也由此提升了各自的能力。



中國留學生清華大學美術學院的葉超同學講述她在白湖藝術學院完成的
研究生課題《電影中的時間旅行》

林家陽教授向另一位參與交流的西安美術學院留學生宋翰笛贈送禮物



“大師班”學員向Koppelkamm教授贈送禮品“東漢吉祥圖案拓片”
白湖藝術學院的學生作業

        交流活動結束后,Stefan Koppelkamm教授帶領著“大師班”的學員們參觀了白湖藝術學院的各類工作室和加工車間。



白湖藝術學院的各類車間隨時保持得整潔干凈

團隊與共同實施參與交流的兩位中國留學生葉超和宋翰笛合影留念

2、考察皇家陶瓷、包豪斯博物館

        此次“大師班”近一半的成員是陶溪川杯陶瓷主題大師獎的獲獎選手或獲獎作品的指導老師,所以陶瓷也是此次德國文創之旅研究考察的重要課題。上午“大師班”一行來到了享有世界聲譽的德國皇家陶瓷KPM的陶瓷博物館。



學員來到李克強總理曾經用餐的地方上演視覺盛宴

學員們在用老工廠改造的柏林皇家陶瓷廠KPM的博物館前

        柏林皇家陶瓷廠KPM,創立于1751年,全稱是Koniglicher Porzellan-Manufaktur(縮寫為KPM)。它是集傳統與創新為一體的重要陶瓷品牌。柏林皇家陶瓷廠雖然未及梅森陶瓷博物館的歷史悠久,但當其在1981年,將一些跨時空的珍貴文獻和藝術品呈現在世人的面前時,也為重振柏林“文化及藝術之都”做出了積極的貢獻。

        KPM能蓬勃發展至今,自然有其獨到之處。我們通過上午的考察,了解到它是當今世界上少數仍堅持全手工制作的工廠之一。工藝上,其擁有手工精湛的花飾彩繪和雕工精湛的浮雕圖案,僅一件餐盤的圖案就能多達十種以上;運營上,它更是創新求變,不斷讓工匠與藝術家相結合,時時處于潮流尖端,勇于開創當代的陶瓷風格。柏林皇家陶瓷廠KPM一直本著精湛、永恒和卓越的設計理念,品牌傳承了二百多年的傳統,創新出高品質甚至奢華的作品。KPM為了使傳統品牌能注入新的活力以及讓其自身產品達到極致的品質、精湛的工藝和高端的設計,所生產的陶瓷單品均由藝術設計大師打造,除此之外還聯合同時代世界上的知名設計師進行品牌產品開發創作。



KPM博物館的外墻和KPM品牌的海報

歷史上國內外多位總統/總理來到梅森陶瓷

        在位于Berlin Wegelystraße的柏林皇家陶瓷廠的展廳二樓陳列出大量設計師的陶瓷系列作品。在眾多著名瓷器藝術家和設計師的精心創作下的KPM瓷器呈現出多種風格,如經典傳統、洛可可以及現代簡約等風格,這無疑與KPM旨在創造出高端精細的瓷器的理念不謀而合。KPM陶瓷實現了將藝術融入生活,藝術與生活緊密結合的理念。


KPM博物館二樓的銷售展廳

        KPM對品牌形象極其重視,在其最新平面廣告呈現上也注重凸顯出精湛品質與時尚現代氣息,側重利用黑白灰的主色調進行畫面整體控制,模特時尚另類的妝容與瓷器光滑的肌理進行碰撞,產生極致高端的質感。


KPM展廳內品牌形象廣告

KPM博物館外墻上的品牌形象廣告

        KPM的展廳設計,由上下兩層結構組成,展示廳的上面是產品展示及銷售的空間,下面則由原有的11個窯洞構成,截至1963年,現存的這些窯都是用來燒制瓷器的真實窯址,如今演變成了獨特的展示空間。通過這種新舊的結合我們不難看出,德國人對傳統的尊重與再利用的睿智。

 


KPM把舊窯址做成了創意十足的陶瓷工藝展廳

“大師班”學員聽取講解人員講述藝術作品

        KPM的創立正處于我們的大清乾隆年間,距今已經265年了,在經歷了無數次歷史變遷與動蕩之后,現在仍然在世界陶瓷市場中占有重要地位。對比我們這個擁有幾千年陶瓷傳統的國家,居然沒有留存下讓人稱道的商業品牌,也著實令人汗顏,只有那一件件落款皇帝年號的文物向世界證明曾經的偉大與滄桑,令人唏噓不已。
 
 

和國內的設計師不同,
柏林皇家陶瓷工廠的設計師日常工作的案頭隨時保持得井井有條




在柏林皇家陶瓷工廠KPM的陶瓷博物館前合影

        “大師班”學員在結束德國皇家陶瓷博物館的參觀之后,顧不上吃飯就直奔包豪斯博物館(Bauhaus•Archiv),包豪斯——這是一個讓所有設計工作者魂牽夢繞的名字。


穿過門口指引的導向設計走進現代設計的圣殿——包豪斯博物館

        柏林包豪斯博物館——作為德國,乃至全世界最重要的文化象征,用來紀念20世紀最有影響力的藝術和設計運動,來到這里不僅回顧了現代設計的歷史,并嘗試在包豪斯這些偉大的作品實物面前體會包豪斯的精神和實質。

        包豪斯博物館所在的這座劃時代的建筑藝術作品,出自創始人格羅皮烏斯(Walter Gropius)之手。其中最為著名的是圓角形立面的獨特建筑風格。格羅皮烏斯和他的追隨者們強調事物的功能性而不是裝飾性,更偏向于使用具有多功能性和獨特外表的現代材料,如玻璃、金屬、混凝土等材料。



走進包豪斯博物館仿佛進入了一個設計創意的天堂

        在這里我們可以欣賞到康定斯基、密斯等眾多知名藝術家以及建筑大師的設計作品。包豪斯對于塑造風格的影響超越了它的時代:“包豪斯燈具”、Marcel Breuer的鋼管沙發、“包豪斯裱糊布”都是現代的古典主義精品。它的精神以及設計藝術理念深深的影響了一代又一代的藝術家和設計師,直至今天仍是人們膜拜的重要文化和藝術的圣地!

        Bauhaus學院從其創辦到結束,雖然只有短短的十余年歷史,學生人數也沒有形成太大的規模,但其在近現代設計教育界的地位與影響,確實是一座無法逾越的豐碑。博物館的面積只有三四百平米、展品約二百余件,也基本上都是現代幾何體塊與現代構成感的作品,聽著講解員“Walter Gropius”的介紹,不由想起包豪斯宣言的部分內容:“每一位藝術家,都首先必須具備手工藝的基礎,正是在工藝技巧中,蘊含著創造力的最初的源泉……”此宣言無疑對現代設計提供了純粹與正確的告白,對多門類的融合與相互合作,對材料學與工藝學的重視,把美術從神壇上拉到了人間,包豪斯對簡潔風格方向的要求,使設計師所創造的產品更大程度地適應了機械設備的批量生產,使產品成本降低,民眾亦能用上美術設計師創作的作品,其本身是對普通大眾的人文關懷……



“大師班”在格羅皮烏斯(Walter Gropius)的建筑杰作前合影

3、“領潮文創+精良制造”的德國文創商場KaDeWe

        KaDeWe百貨如同倫敦哈羅德百貨和巴黎老佛爺百貨一樣,是世界上最知名的百貨商場之一。1907年,商務顧問阿道夫·揚道爾夫(Adolf Jandorf)在毗鄰柏林高雅西區邊緣的Wittenbergplatz廣場邊的tauentzienstraße大街上建立了卡迪威百貨大樓。作為一家百年老店,KaDeWe總能在潮流變化時領先一步。



KaDeWe文創產品展示

        在保留其悠久歷史傳統的基礎上,如今的KaDeWe不僅具有極為豐富多樣的商品,而且更是服務和文創的領潮人。
        人們對KaDeWe的印象在于它對新潮流那種與生俱來的嗅覺,藝術性的櫥窗陳設和主題區布置,還有精挑細選的商品及周到的服務。
        “領潮文創+精良制造”成就了德國制造的全球領先地位,用盡了我們挑剔的眼神和鉆牛角尖的精神,也沒法撼動我的購買欲望和占有的心態,一件件文創商品納入囊中。琳瑯滿目的餐具、玻璃飾品、瓷器、日用生活品和刀叉打動了我們一行文創人士購物的芳心,嘖嘖稱贊之聲不絕于耳。KaDeWe的產品包羅萬象,從時裝、飾品,再到家居、美食,總有一款滿足你追求高端生活品質的需求,這就是百年老店的魅力!
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